黄璜提到,随着技术发展、消费升级、消费主体的变化,中国文娱产业未来可能发生三点变化。
一、产能更新换代的变化
过去很多的行业在互联网赋能后会爆发,比如文学向网文发展,漫画向网络漫画发展等。这些红利,都是触达用户的便捷的渠道变革带来的。但其中的问题就在于,最后用户在被大量低端内容的灌输以后,随着审美的提升、需求的提升,他会跨过平台认内容的品牌。
“就像过去我们去买东西,计划式经济的时候,可能是百货商店卖什么我们买什么。但随着经济发展,我们就会关注要购买的商品的品牌,而不再在意买自哪个百货商店或超市。这种倒逼带来的结果就是优质的内容留下来,而一些没有升级到优质内容的制作方会慢慢流失,这就是产能更新换代的变化。”黄璜说。
二、文化的变化
“作为平台方、渠道方,我们需要讲故事,需要不停地变换新鲜的内容,去引流能量。这样就会催生很多的亚文化,在水面以下的文化慢慢浮出水面。一些过去不是主流文化的文化当中会衍生出很多的机会。 ”他说。
三、付费环境的变化
在未来文娱产业的发展过程中,我们期待行业良性发展,期待有真正的用户买单,期待文娱产业成为真正有消费习惯的终端产业。
文娱的创新点怎样做?
黄璜说,“其实这个时代很难涌现出制作的天才出来,哪怕是姜文这样的,也很难保证所有的作品都是爆款。他需要规模化,长期、持续地出内容,包括有试错的机会。通过长期的制作,制作者就会有一定的积累,从而保证好的片子达到90分。至于差的片子,通过不断的规模化,通过很多流程的标准化,差的片子也不会低于70分,这是个人的规模化。我们一些导演,包括漫画、动画的也好,都需要长期的积累。”
第二个对于一个公司来说,不建议只依靠一个导演,因为一个导演有自己的波动性,对于好的公司来说,是要有成体系的创作人员。一旦某个创作人员出现低谷,能够有其他人进行补位,这是组织的规模化。
第二点就是持续地创新学习。学习什么?黄璜说,“海外的经验”。漫画、动画、影视这些行业,无论是日本、美国、还是欧洲,他们都已经用了几十年的时间发展,他们有很多值得我们学习的东西。跟制造业一样的,我们先从模仿开始,到消化、吸收,再加上中国特有的内容和精神,儒家思想、道家思想,然后产生出我们更好的东西。
关于三千资本
三千资本的愿景是立足于价值投资,以产业布局形式打造资本的“三千世界”,以资本纽带实现资产间的联动效应。自第一期基金成立以来,三千资本一直聚焦于包括游戏、动画、影视、电竞、网红经济等泛娱乐领域的优质资产,投资的项目包括花椒直播、裂变直播、黑糖网络、大梦龙途、三文娱等。